Los Churkis
Breve historia del grupo
CHURQUI
Arbusto que es espinoso, mas bien bajo (alrededor de 2 metros en la Quebrada de Humahuaca, en otras partes del país como Santiago del Estero puede llegar a los 6 metros de altura) con espinas de 5 a 30 Mm. de largo. Florece de agosto a septiembre y los frutos se mantienen en las ramas durante gran parte del año. La fruta del churqui se denomina cholonca.
Típico del noroeste argentino. Es muy conocido el uso que tuvo el churqui en la gesta Belgraniana durante el éxodo jujeño (es muy bueno para mantener el fuego ya que no se desintegra fácilmente por la dureza de su madera). Es de la familia de las leguminosas
Adoptamos el nombre CHURKIS porque nos identificamos con este arbolito de la Quebrada que suele estar adornado con lanitas de colores que dejan las ovejas y chivitos, estas lanitas de colores son las que les pusieron cuando los señalaron por sus dueños para identificarlos del resto de animales de otras manadas (de allí la palabra: señalada).-
Algo de historia...
En los años 70, se reúnen en la ciudad histórica de Humahuaca 6 adolescentes algunos casi niños para emprender un proyecto musical: LOS OMAGUACAS, el mayorcito que tendría unos 16 años era Raúl González, ejecutante de guitarra, luego Pedro Vicente Aquino que se encargaba de la percusión (bombo y chaschas o pandereta), los hermanos Rene y Rosendo Cruz que tocaban quenas y zampoñas y Julio Vicente Díaz (Bicho Díaz) que era el encargado del charango…Mas tarde se uniría al grupo Héctor Raúl Luere que también era multi instrumentista o sea que podía ejecutar tanto charango como quena o guitarra. A veces pienso que quizás ellos ya no recuerdan aquel tiempo pero yo siempre los tengo presente es mas hasta algunas anécdotas graciosas que vivimos en aquel tiempo las podría rememorar con lujo de detalles. Otros muchachos que también compartieron esa época fueron Primo Maine, Jorge Luis Aquino, “Cuco” Lamas, quizás me olvide de alguien en este momento pero seguro que lo estaré recordando siempre.
Era muy usual tocar en los restaurantes y hoteles donde había turistas de todas partes del mundo. Viajábamos siempre a San Salvador de Jujuy, de allí recordamos “La peña del Gordo Bolívar”, “La Estancia” entre muchas peñas más. En Salta en la famosa “Balderrama” y la Peña “Gauchos de Güemes”. Siguieron viajes por Córdoba, Corrientes, Chaco, Mar del Plata, Mendoza, San Juan y Capital Federal. En Buenos Aires, entre otros lugares tocamos en el Teatro Gral. San Martín (Salas A-B), el Teatro Margarita Xirgu, La Feria de las Naciones en diferentes ediciones, Embajada de Alemania, Embajada de Japón y en las legendarias peñas que organizaba el Centro Kolla.-
Ya en Buenos Aires el conjunto Los Omaguacas lo integraban Rosendo Martínez, Bicho Díaz y Pedro Vicente Aquino, después se integraron Bernardo Puca, Lionel Cayo, Víctor Cala y Vicente Tolaba en sus distintas formaciones, cuando se retira Rosendo Martínez se lleva Los Omaguacas a Brasil y aquí se forma el grupo ANTIGAL que editan el álbum “Humahuaqueñita”, finalmente Vicente Tolaba se radica en Berlín (Alemania) y Antigal se desintegra. Han pasado algunos años y ahora junto a Nestor (mi hijo mas grande) comenzamos a esbozar algunas canciones, lo integramos a Héctor Méndez para que nos acompañe y comenzamos a caminar por este camino tan lindo y gratificante que es la música de nuestra quebrada, de nuestro cerros, de nuestra gente, morena y humilde donde nos nutrimos día a día con el sabor melodioso de su idiosincrasia ancestral…
Seguro que hay algo mas para contar, lo hare a través de este tiempo nuevo…
Estamos componiendo canciones con ritmos muy caracteristicos del ambito andino, nuestras letras tienen mucho que ver con nuestras vivencias, nuestra gente y nuestras costumbres ancestrales, vamos a ir dejandolas para que las escuchen, ojala sean de vuestro agrado, y nos gustaria cosechar amistades para poder compartir todos estos temas, algunos videos y las letras de las canciones.....
CANCIONERO LEDESMENSE I - Viernes De Bohemia
Prólogo:
"Nuestra Ciudad, Libertador General San Martín; ubicada en el Departamento Ledesma, Provincia de Jujuy ha sido galardonada a lo largo de años por artistas, poetas, músicos y cantores, quienes le dedicarán sus creaciones para rescatar o resaltar sus paisajes, su gente, su historia y sus tradiciones.
De allí, nuestra intención de reunir en unas páginas, algunos temas inéditos de Autores Ledesmenses acompañadas de un disco compacto interpretados por ellos mismos.
Para ellos, para los que quieren comenzar, dedicamos este pequeño cancionero, que deseamos llegue a cumplir la finalidad que tiene asignada."
Un abrazo amigo de
Viernes de Bohemia
Viernes de Bohemia
10 Canciones Inéditas de Autores Ledesmenses
(Más dos interpretaciones en instrumental de guitarra)
Viernes de Bohemia es...
Un momento, un lugar, un espacio
de encuentros
donde músicos, cantores, artistas
poetas, narradores, se autoconvocan
para compartir, para expresar
sus vivencias, sus creaciones,
sus sentimientos, sin ningún otro interés
más que el solo hecho de encontrarse con
amigos que saben escuchar y respetar
cada una de las manifestaciones
brindando el silencio
y el aplauso en el momento oportuno.
Los Churkis
Breve historia del grupo
CHURQUI
Arbusto que es espinoso, mas bien bajo (alrededor de 2 metros en la Quebrada de Humahuaca, en otras partes del país como Santiago del Estero puede llegar a los 6 metros de altura) con espinas de 5 a 30 Mm. de largo. Florece de agosto a septiembre y los frutos se mantienen en las ramas durante gran parte del año. La fruta del churqui se denomina cholonca.
Típico del noroeste argentino. Es muy conocido el uso que tuvo el churqui en la gesta Belgraniana durante el éxodo jujeño (es muy bueno para mantener el fuego ya que no se desintegra fácilmente por la dureza de su madera). Es de la familia de las leguminosas
Adoptamos el nombre CHURKIS porque nos identificamos con este arbolito de la Quebrada que suele estar adornado con lanitas de colores que dejan las ovejas y chivitos, estas lanitas de colores son las que les pusieron cuando los señalaron por sus dueños para identificarlos del resto de animales de otras manadas (de allí la palabra: señalada).-
Algo de historia...
En los años 70, se reúnen en la ciudad histórica de Humahuaca 6 adolescentes algunos casi niños para emprender un proyecto musical: LOS OMAGUACAS, el mayorcito que tendría unos 16 años era Raúl González, ejecutante de guitarra, luego Pedro Vicente Aquino que se encargaba de la percusión (bombo y chaschas o pandereta), los hermanos Rene y Rosendo Cruz que tocaban quenas y zampoñas y Julio Vicente Díaz (Bicho Díaz) que era el encargado del charango…Mas tarde se uniría al grupo Héctor Raúl Luere que también era multi instrumentista o sea que podía ejecutar tanto charango como quena o guitarra. A veces pienso que quizás ellos ya no recuerdan aquel tiempo pero yo siempre los tengo presente es mas hasta algunas anécdotas graciosas que vivimos en aquel tiempo las podría rememorar con lujo de detalles. Otros muchachos que también compartieron esa época fueron Primo Maine, Jorge Luis Aquino, “Cuco” Lamas, quizás me olvide de alguien en este momento pero seguro que lo estaré recordando siempre.
Era muy usual tocar en los restaurantes y hoteles donde había turistas de todas partes del mundo. Viajábamos siempre a San Salvador de Jujuy, de allí recordamos “La peña del Gordo Bolívar”, “La Estancia” entre muchas peñas más. En Salta en la famosa “Balderrama” y la Peña “Gauchos de Güemes”. Siguieron viajes por Córdoba, Corrientes, Chaco, Mar del Plata, Mendoza, San Juan y Capital Federal. En Buenos Aires, entre otros lugares tocamos en el Teatro Gral. San Martín (Salas A-B), el Teatro Margarita Xirgu, La Feria de las Naciones en diferentes ediciones, Embajada de Alemania, Embajada de Japón y en las legendarias peñas que organizaba el Centro Kolla.-
Ya en Buenos Aires el conjunto Los Omaguacas lo integraban Rosendo Martínez, Bicho Díaz y Pedro Vicente Aquino, después se integraron Bernardo Puca, Lionel Cayo, Víctor Cala y Vicente Tolaba en sus distintas formaciones, cuando se retira Rosendo Martínez se lleva Los Omaguacas a Brasil y aquí se forma el grupo ANTIGAL que editan el álbum “Humahuaqueñita”, finalmente Vicente Tolaba se radica en Berlín (Alemania) y Antigal se desintegra. Han pasado algunos años y ahora junto a Nestor (mi hijo mas grande) comenzamos a esbozar algunas canciones, lo integramos a Héctor Méndez para que nos acompañe y comenzamos a caminar por este camino tan lindo y gratificante que es la música de nuestra quebrada, de nuestro cerros, de nuestra gente, morena y humilde donde nos nutrimos día a día con el sabor melodioso de su idiosincrasia ancestral…
Seguro que hay algo mas para contar, lo hare a través de este tiempo nuevo…
Estamos componiendo canciones con ritmos muy caracteristicos del ambito andino, nuestras letras tienen mucho que ver con nuestras vivencias, nuestra gente y nuestras costumbres ancestrales, vamos a ir dejandolas para que las escuchen, ojala sean de vuestro agrado, y nos gustaria cosechar amistades para poder compartir todos estos temas, algunos videos y las letras de las canciones.....
Los Changos
Los Changos, dúo vocal integrado por Luis Ángel Paredes, oriundo de San Salvador de Jujuy, segunda voz y violín; y Franco Rubén Barrionuevo, de Charata, Chaco, primera voz y guitarra base. Estos dos artistas después de integrar otras formaciones y de hacerlo también como solistas, tienen en común haber integrado el conjunto Los Carabajal, Luis Paredes los últimos 11 años como segunda voz y violín y Franco Barrionuevo los últimos 5 años como primera voz. A fines del año 1.999, deciden desvincularse de Los Carabajal para darle vida a sus sueños y aspiraciones musicales, con un estilo propio y basado fundamentalmente en obras de su autoría. Franco Barrionuevo, un joven autor de nuestros tiempos, sus obras han sido elegidas por artistas como: Los Nocheros, Los Carabajal, Tamara Castro, Los Sauzales, entre otros. Hijos del viento y de la baguala, del algodón y el incendio, son dueños del sol y del camino, porque en sus voces no hay atajos sino senderos que llegan a los tiempos de la Quebrada y de los valles jujeños, Luis Paredes que con su voz y su violín, trazo la pincelada justa para darle el color a las obras mas importante del folklore. De la tierra quemante y el misterio de los montes chaqueños, Franco Barrionuevo con un caudal poético que sabe de presentes y futuros. Nacen para sumarse al renovado movimiento y a la fuerza de la juventud de la música. "La Ultima Estrella" es el título de su primer álbum discográfico, realizado durante los meses de Junio y Julio en los estudios Triada (Buenos Aires) en el año 2001 y en él se incluyen nueve temas de la autoría de Los Changos. En el 2003 editaron su segundo trabajo “Concierto del Alma”grabado en los estudios El Barco de Pedro Alurralde, en la capital salteña, “Concierto del Alma” resume el sentimiento que une a los integrantes del dúo con la música de la tierra a la que cantan. En Diciembre del 2004 editaron su último trabajo “Inmensidad”donde desborda en romanticismo y amor en todas sus facetas, también grabado en los estudios El Barco.
Datos publicados en Marzo de 2005 - Fuente: http://folkloreclub.com.ar/
Purmamarca
Agradecimientos a http://www.folclore.wordpress.com/
Ya No Vendrás
Muchas Gracias a Loscumpasdebaires
Alitas
Muchas Gracias a Ktax2
Anacleto Y El Viento
Muchas Gracias a Ktax2
Fábula De Amor
Plumita De Cardenal
Gracias a Layanarka
Jorge "El Turco" Cafrune
Acá va un video editado en base a la realización de Sergio Lastra (http://www.youtube.com/watch?v=41g-XV3Id7g). Originalmente venía con la canción "Que Seas Vos" interpretada por Cafrune, yo le he puesto "El Orejano" porque me pareció más acorde (está editado y pesa solo 2MB). En el video se muestran fotografías del accidente y de la despedida de la gente de "El Turco" ya fallecido. Aunque siempre será mejor recordarlo cantando y en vida, no quería dejar pasar la oportunidad de dar a conocer un poco más acerca de Jorge Cafrune y el dolor de su desaparición que golpeó a todo el pueblo...
108. CABALLOS *
EL CANTOR POPULAR MÁS IMPORTANTE DE JUJUY ha sido, sin lugar a dudas, Jorge “El Turco” Cafrune. Él nació el 8 de agosto de 1937 en la finca “Villa Matilde” (llamada de esa manera en honor a su madre, Matilde Argentina Herrera), ubicada en El Sunchal, departamento de El Carmen. La finca había sido construida por su padre, José Cafrune, quien en treinta hectáreas cultivaba tabaco y maíz. Allí, el niño aprendió -junto a su hermano “Josito”- a abrir surcos, sembrar, cosechar y andar a caballo. También estudió en la escuela que su padre construyó y donó en ese lugar.
Su primera guitarra fue un regalo de su progenitor cuando cumplió diecisiete años. Entonces, “El Turco” estaba terminando el secundario en San Salvador de Jujuy. Sus primeras -y decisivas- clases con las seis cuerdas las recibió del maestro Nicolás “Burro” Lamadrid. Terminó el colegio y armó un fugaz trío que actuó en los carnavales de Villa Gorriti. Después, en 1957, partió hacia Salta. En esa provincia vecina trabajó atendiendo la mesas en el bar Madrid de un tío suyo. Ahí, pronto empezó a cantar en el grupo Las Voces del Huayra, que él mismo integraba junto a Luis Valdez, “Tutú” Campos y Gilberto Vaca. Ariel Ramírez los escuchó y los contrató para actuar en Mar del Plata. La presentación fue exitosa y por eso hicieron una gira por Córdoba.
En 1959 hizo el servicio militar obligatorio, en el Regimiento 2 de Montaña, en Jujuy. En ese lugar se destacó como domador de caballos salvajes (uno de los primeros animales que el había montado se llamaba "Indio". Ese caballo era un moro producto de una cruza de árabe y criollo. Él recordará, años después, que su padre montado en el animal llegaba hasta el mostrador de los boliches a los que concurría.) Pidió permiso a las autoridades militares para grabar un disco con el sello CBS. Las Voces del Huayra dejaron su registro y el grupo se desarmó.
Un tiempo después, Ramírez lo volvió a convocar pero se dio con la sorpresa de que “El Turco” había armado otro grupo: Los Cantores del Alba. A pesar del éxito inicial, el cantor jujeño dejó el grupo a los pocos meses y volvió a actuar en el boliche de su tío.
A comienzos de 1961, se consolidó como solista. Actuó en las provincias de: Chaco, Corrientes y Entre Ríos; realizó presentaciones radiales y televisivas en Uruguay y Brasil; pasó por Buenos Aires, pero todavía no era su tiempo. Al año siguiente, actuó -con mucho lucimiento- en la peñas de Cosquín.
Estaba cantando en la confitería La Europea, cuando lo escucharon los organizadores del festival. A partir de ahí, su historia se aceleró: el gran público lo ovacionó y las puertas de la consagración empezaron a abrirse. Así, después de haber sido aplaudido en casi todo el país, llegó a Buenos Aires. Empezó en un programa de Canal 9, siguió por las radios y teatros y ganó el primer premio del 2º Festival Odol de la Canción con la zamba de Marta Mendicute “Que seas vos”. Muy pronto, su versión de “Zamba de mi esperanza”, de Luis Morales, resultó el himno de la década.
Realizó una gira nacional que arrancó en La Quiaca y terminó en Ushuaia, como después lo emularía otro cantor popular173; a muchos de los lugares donde cantaba, él solía llegar como un centauro con vistosos guardamontes (alguna vez dijo: “En la ciudad también he encontrado muy buena gente, sólo que me hallo mejor donde se respira aire puro y pueden galopar unos caballos”). Actuó en varias películas y también tuvo gestos de generosidad que lo definen como un grande: en una oportunidad, él no entendía cómo los organizadores del festival mayor de folklore no prestaban atención a una mujer de rostro aindiado. Esa vez, “El Turco” subió al escenario, cantó con la tranquilidad de siempre pero, en un momento, hizo un alto. Dejó su guitarra a un lado y se acercó al borde del escenario; ayudó a subir a una mujer que se acompañaba con un bombo y cedió un espacio de actuación -y algo más- para que Mercedes Sosa cantara por primera vez en Cosquín.
En los primeros años de la década del 70, él realizó una larga gira por España y también actuó varias veces en Estados Unidos y otros países. Estaba reconocido entre los artistas que incluían temáticas sociales en su repertorio. Por eso, algunos lo incluían en la corriente musical que se denominaba “canción de protesta”; otros los tenían como un referente de las canciones que hablan del paisaje. En realidad, Cafrune estaba a caballo entre las dos corrientes musicales y se sentía cómodo como cuando montaba al Indio.
La política por aquellos años no utilizaba metáforas para expresar las cosas.
En consecuencia, el músico Víctor Jara fue uno de los asesinados por los hombres del dictador Augusto Pinochet en el Estadio Nacional de Chile. En nuestro país, eran días en que primero se tiraba un cuerpo174 y después se negociaba. En ese contexto, el presidente Perón recibió al “Turco”. Existe una fotografía donde se los ve a ambos en primer plano: el jujeño está con su ropa de gaucho175; el líder político, de traje y corbata; atrás, asoma la cara de un oscuro personaje: José López Rega, quien -para varios- tendría alguna relación con la suerte posterior del cantor.
A mediados de 1974, la canción de protesta recibía algunas críticas de desaprobación. Así, Alejandro Dolina, desde las páginas de la revista Satiricón, analizaba las últimas actuaciones de la “Negra”:
Hay dos clases de mala música. La que es mala sin complejos, de tal modo que cualquiera puede advertir su vulgaridad, y la que esconde su carácter mediocre entre los pliegues de acordes absurdos y textos verborrágicos.
Mercedes Sosa, tal vez nuestra mejor cantante popular, nutre su repertorio con esta segunda clase de basura176.
Después de fundamentar su crítica sobre la cantante, el escritor se valía de
una comparación para cerrar su opinión:
Hace poco, las autoridades del festival de Cosquín prohibieron cantar temas políticos. Mercedes junto a sus correligionarios [César] Isella y [Horacio] Guarany, se avino muy sonriente a la disposición. El único que se retiró indignado fue Jorge Cafrune, el cantor paisajista.
Nadie le pide a Mercedes Sosa que se vaya de Cosquín dando un portazo. Tampoco se le pide que deje de pensar en su éxito comercial. Lo que sí es lícito exigirle es que se acuerde que la calidad de una canción no pasa solamente por la elección de una temática social. Es necesario hacerla con un cacho de talento.
Ese talento que se deja de lado cuando la industria de la canción reclama más y más canciones de protesta, que es el nuevo ritmo que está de moda.
Años después, la censura no andaba con vueltas. Las listas negras circulaban como un secreto a voces y la industria musical se encuadraba en la reducida perspectiva musical de los dictadores. En la edición de 1978, la crítica ya no se practicaba sólo sobre los artistas, sino que incluía al público. Por eso, varios prisioneros del CCD La Perla fueron llevados por miembros del Ejército al festival del folklore de Cosquín, para que identificaran a posibles subversivos. ¿Es necesario decir que las canciones a interpretar seguían siendo sometidas a la censura previa? Es necesario porque, ese año, “El Turco” actuó y anunció que cantaría una canción no incluida en el repertorio oficial. “Mi pueblo me lo pide”, dijo el cantor para justificar su decisión. Al escucharlo, el teniente primero Carlos Enrique Villanueva177 -quien se hacía llamar “Gato”, “Príncipe”, “Principito”,o “Villagra”-, a cargo de controlar a los prisioneros, comentó:
─A este tipo hay que matarlo178.
JORGE CAFRUNE HABÍA comprado la finca “Los Cardales”, ubicada a pocos kilómetros de Buenos Aires. Allí atendía mejor sus asuntos artísticos y también podía criar y domar a sus animales favoritos. Después de cantar en Cosquín, él había decidido conmemorar el bicentenario del nacimiento del general San Martín a su manera. Para eso, planeó un viaje a caballo que uniría Buenos Aires con Corrientes. Calculó que tenía que hacer treinta kilómetros por día para llegar el 25 de febrero y depositar un puñado de tierra de Boulogne Sur Mer (la ciudad donde murió el prócer) en Yapeyú.
Entonces, “El Turco” tenía cuarenta años y tres proyectos muy definidos: andar a caballo, cantar pueblo por pueblo y escribir un libro.
La última noche de enero de ese año, cabalgaba junto a un compadre por las afueras de Buenos Aires. Había hecho mucho calor y la ruta estaba oscura. Un cofre llevaba la tierra de la muerte. Cerca de la medianoche, las luces de una camioneta encandilaron a los jinetes; los caballos se asustaron y la muerte escapó de su caja y se adueño del mejor cantor popular de Jujuy.
¿Fue un accidente o el cumplimiento de una orden? Esta cuestión nunca fue dilucidada.
¿Fue un accidente o el cumplimiento de una orden? Esta cuestión nunca fue dilucidada.
173 No es una casualidad que el entonces joven Raúl Alberto Gieco (ahora conocido como León Gieco) sacara en su guitarra, como “una afición importante”, las canciones de Jorge Cafrune. Además aquél cuenta que esperaba con ansiedad, cada mes de marzo, la llegada del número especial de la revista Folklore que contenía la cobertura de Cosquín. Más información en Carlos Polimeni, “Soplando en el viento”, suplemento Radar del diario Página/ 12, Buenos Aires, noviembre 25, 2001, p. 5.
174 “Perón acababa de ganar en elecciones democráticas por un margen superior al 60%. El país, empeñosamente, buscaba un camino de pacificación. Pero la teoría del apriete pudo más. Había que tirar un cadáver sobre la mesa de negociaciones. Y los Montoneros apostaron duro: tiraron el de Rucci. Ese mismo día la derecha peronista mató a Enrique Grynberg, un militante de la Juventud Peronista. Empezaba la masacre” (José Pablo Feinmann, La sangre derramada. Ensayo sobre la violencia política, Buenos Aires, Ariel, 1998, pp. 89-90).
175 Expresa José Juan Botelli que la imagen de gaucho no era una pose ya que el cantor “había nacido en el campo, se crió sobre un caballo; tenía dentro de sí una invasión de sangre mora”. Más detalles en su artículo “Jorge Cafrune, apurado por llegar al cielo”, El Tribuno, Salta, febrero 12, 1978.
176 Citado por Eduardo Anguita y Martín Caparrós, op. cit., t. II, p. 241
177 “Villanueva era un conocido secuestrador y torturador en el campo de concentración La Perla de Córdoba, ubicado en jurisdicción del Tercer Cuerpo de Ejército, bajo las órdenes -durante el terrorismo de Estado- del general Luciano Benjamín Menéndez. Figura también en la lista de represores de la ex Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), publicada por la ya inexistente revista El Periodista” (Centro de Estudios Legales y Sociales, Informe sobre la situación de los Derechos Humanos en Argentina, Buenos Aires, Eudeba, 1998, p. 50).
178 CADHU, Informe sobre los campos de concentración y de exterminación de La Perla, Córdoba, Madrid, 1980. Citado en AAVV, Argentina, cómo matar la cultura, Madrid, Revolución, 1981, p. 158.
* Extraido del exelente trabajo, para no olvidar ni perdonar: "Con Vida Los Llevaron" Memorias de madres y familiares de detenidos-desaparecidos de San Salvador de Jujuy, Argentina. Ediciones La Rosa Blindada. Colección de Ensayos Emilio Jáuregui dirigida por José Luis Mangieri. 2004 - Reynaldo Castro - Bs. As.
Por Yamila Cafrune:
Jorge Antonio Cafrune, nació en el Sunchal, Perico del Carmen (provincia de Jujuy) - Argentina), en la finca de sus padres, llamada "La Matilde", un 8 de agosto de 1937.
Sus padres, don José Jorge Cafrune y doña Matilde Argentina Herrera, eran ambos jujeños. Descendientes de familias árabes (hijos de sirios y de libaneses).
Vivió casi toda su infancia en la finca con sus padres, y recién se trasladó a la ciudad capital, San Salvador de Jujuy, cuando tuvo que hacer sus estudios secundarios (los cuales realizó en el colegio del Salvador).
Finalizados los mismos, se trasladó con toda su familia (sus padres y hermano, José Demetrio) a la ciudad de Salta.
Allí trabajó en el bar Madrid, de su tío Ramsy Cafrune, hermano de su padre. Primero tras del mostrador, y luego como mozo.
Esto ocurrió hasta la fiesta de cumpleaños de un amigo, en donde comenzó a cantar y se encontró con un par de muchachos más, con quienes decidieron formar un conjunto. Fue así que en el mismo bar, cuatro changuitos (Luis Alberto Valdéz, , Tomás Alberto Campos, Gilberto Vaca y Jorge Cafrune), formaban el grupo folclórico "Las Voces de Huayra". Este nombre se lo puso la tía de Jorge Cafrune, doña Amelia Murillo, esposa de Ramsy. Así fue como grabaron un primer acetato con una compañía discográfica de Salta: "H. y R.".
Allí también los convoca Ariel Ramírez, esta convocatoria los llevó, junto a la compañía de este compositor, a actuar en Mar del Plata.
De allí vuelven a Salta, ya que el Papi tenía que realizar el servicio militar. Le toca en la ciudad de Salta, pero pide traslado a la ciudad de Jujuy. Sin haber culminado este ciclo, vuelve con su grupo para grabar en la Capital Federal, un nuevo disco, también con el sello Columbia.
Algunas diferencias entre los integrantes, hace que su regreso de Buenos Aires sea anticipado. Vuelve a ser convocado por Ariel Ramírez, pero como ya no tenía el mismo grupo, conforma otro: Los Cantores del Alba (Tomás Campos, Gilberto Vaca, Javier Pantaleón y Jorge Cafrune). Con esta formación actuarían nuevamente con Ariel Ramírez y su compañía.
Su carácter hace que se separe del grupo, sin dejar de ser amigo de los integrantes... Pero cediéndoles el espacio que él no podía compartir.
En el año 1960, debuta como solista en el "Centro Argentino" de la ciudad de Salta.
Desde allí, su primera gira por las pcias. del Chaco, Corrientes y Entre Ríos... Para pasar a Buenos Aires, donde no obtiene ninguna chance, ni en la televisión ni en los medios radiales.
Sigue entonces su camino por el Uruguay... Debutando en el Canal 4 de ese país (era su primera presentación en televisión). Gracias al éxito obtenido, sigue unos meses más por esos pagos y pasa al Brasil.
Por la barba que usaba, tuvo algunas dificultades en la frontera, así que realizó toda una gira fronteriza uruguayo-brasileña: actuó en Río Grande do Soul, Pelotas, Santa Catalina, Brasilia, etc.
Llevado un año de ausencia de su país, regresa a Salta para pasar las fiestas con su familia.
De allí, nuevamente a Buenos Aires, para actuar en un programa de televisión que por aquel entonces tenía don Jaime Dávalos (gran poeta y escritor argentino, salteño él). Éste lo invita para ir al Segundo Festival de Cosquín (Pcia. de Córdoba), diciéndole que allí podría presentarle a gente de la Comisión.
Cuando el papi llega, va a parar a la confitería "Europea'", de la familia Castro, donde se realizaban las mejores guitarreadas de todo Cosquín.
Se pone a cantar, y lo escucha el Dr. Wisner (presidente de la Comisión) y dos señoritas muy gentiles que son sus verdaderas madrinas y lo apoyan y deciden que esté en el festival.
Desde ese momento, se prepara para la gran noche (eligió la canción “El silbidito” para su actuación.), de la cual saldría primera revelación de Cosquín, consagrado únicamente por el aplauso del público (año 1962).
De allí pasó a realizar giras artísticas por todo el país, integrando, entre ellas, nuevamente el elenco determinado por Ariel Ramírez.
Pero la más importante fue la que realizó por su cuenta y costo: "De a caballo por mi Patria'', gira en la cual viajó con camiones (de agua, para los caballos), con una vaca lechera (para alimentar a su gente, y con la leche de la misma, mi mamá hacía yogur para cuando no había qué comer), con el tanque con agua... Y todo un elenco de artistas y no tan artistas, que además de proyectarlos sobre el escenario, algunos de ellos hacían a veces de representantes (se le adelantaban y lo vendían en los lugares a los cuales él después iba a llegar).
Sufrieron varias penurias económicas debido a que no siempre los lugares podían pagarles un cachet fijo o estable. Por lo tanto, muchas veces tenían que salir a cazar para poder comer...
Con el tiempo y con la fama que poco a poco iba alcanzando con su gente, deja la gira (con la cual recorrió casi todo el país). Instalado ya desde hacía algunos años en la Pcia. de Buenos Aires (Los Cardales), lo llaman para integrar una comitiva Argentina que iría a los Estados Unidos de Norteamérica.
Fue, junto a Hugo del Carril (gran cantante de tango, ya desaparecido) el más aplaudido y esto fue sorpresivo para la propia comitiva.
De allí, pasa a España, formando también una comitiva de artistas (cantores y bailarines).
La Madre Patria aceptó a éste hijo de Argentina con los brazos abiertos y las palmas preparadas para el aplauso permanente.
Gracias al éxito que obtuvo allí esa vez, lo volvieron a contratar... Y así llegó a ser Madrid su segunda casa. Desde esa ciudad, a la que tomó como referencia, se dirigía a toda Europa, a la que fue ganando de a poco... Debido a la fuerza y a las ideas mencionadas en su repertorio, era considerado un verdadero representante del pueblo (de todos los pueblos oprimidos por la economía y la sociedad consumista). Es por ello, que si bien era masiva y popular su fama que ya era muchísima, había personas a las que le molestaba su canto y su forma de decir las cosas.
A pesar de la realidad política que vivía la Argentina, y habiendo varios artistas similares a él a los que los "habían hecho ir" de su país, él volvió a su lugar de origen para cantar lo que todos esperaban escuchar de él.
Fue así que durante la época de la dictadura, y durante la presidencia del Gral. Jorge R. Videla decide hacerle un homenaje al Gral. San Martín (libertador de América).
Su homenaje consistía en recorrer a caballo la ruta que unía la Capital Federal hasta Yapeyú (Pcia. de Corrientes - donde había nacido el Gral. San Martín).
Durante su travesía, a primeras horas de la noche del 31 de enero de 1978 y yendo acompañado de otro jinete, es atropellado en la ruta vieja de la ciudad de Benavídez (Pcia. de Buenos Aires) por una camioneta manejada por un menor, que venía tomado y sin luces.
No muere en forma inmediata, sino que es atendido con primeros auxilios y no en forma especializada, ya que no se contaban con los medios para ello.
Fallece durante la primera hora del día 01 de febrero de 1978, en la Pcia. de Buenos Aires, luego de algún pobre intento por salvar su vida (cosa que ya no estaba en manos humanas de lograr). Atrás quedaba su familia: su esposa Marcelina A. Gallardo y las cuatro hijas que tuvo con ella (Yamila, Victoria, Zorayda Delfina y Eva Encarnación) y la compañera de los últimos años (Lourdes López Garzón - española) y sus hijos (Juan Facundo y Macarena ).
Víctor Hugo "El Gordo" Barrojo
En realidad oriundo de la Provincia de Buenos Aires pero arraigado tanto a Jujuy que no solo se quedó a vivir, sino a dedicarle su vida a traves de sus canciones e interpretaciones...
YA ME VOY CAMINO HACIA LA PUNA
PORQUE SE DURMIO LA LUNA
EN AQUEL FRIO ARENAL
Y LE PROMETI TAPARLA
CON LA MANTA HECHA DE LANA
QUE LOS COYAS BAUTIZAMOS BARRACAN
SE QUE LA LUNA BAJO DEL CIELO
PORQUE QUIERE VER AL DUEÑO
DE SU ARDIENTE CORAZÓN
DICEN QUE ES EL DIOS DE LAS VICUÑAS
DE PASTORES Y REBAÑOS
QUE TRANSITAN LA REGIÓN
COQUEEEEEEEENAAAA....COQUEEEEEEEENAAAAA
ES EL DUEÑO DE TODA LA PUNA Y DEL AMOR
DE LA LUNA QUE NACIO PARA ALUMBRAR
MI CUNA FUERON AQUELLAS PIRCAS
QUE QUEDARON OLVIDADAS
CERQUITA DEL AGUILAR
YO NACI MINERO ALLA EN TRES CRUCES
EN PIRQUITAS PAN DE AZUCAR
LA VERDAD QUE ME OLVIDE
SE TERMINA LA DURA SEMANA
Y YO SE BIEN QUE MAÑANA
NO TENGO QUE MADRUGAR
PERO AL DESPERTAR
LE PEDIRE AL DIOS PUNEÑO
QUE LA LUNA ALUMBRE SIEMPRE SIEMPRE MAS....
COQUEEEEEENAAAA.....COQUEEEEEENAAAA
ES EL DUEÑO DE TODA LA PUNA Y DEL AMOR
DE LA LUNA QUE NACIO PARA ALUMBRAR.
PORQUE SE DURMIO LA LUNA
EN AQUEL FRIO ARENAL
Y LE PROMETI TAPARLA
CON LA MANTA HECHA DE LANA
QUE LOS COYAS BAUTIZAMOS BARRACAN
SE QUE LA LUNA BAJO DEL CIELO
PORQUE QUIERE VER AL DUEÑO
DE SU ARDIENTE CORAZÓN
DICEN QUE ES EL DIOS DE LAS VICUÑAS
DE PASTORES Y REBAÑOS
QUE TRANSITAN LA REGIÓN
COQUEEEEEEEENAAAA....COQUEEEEEEEENAAAAA
ES EL DUEÑO DE TODA LA PUNA Y DEL AMOR
DE LA LUNA QUE NACIO PARA ALUMBRAR
MI CUNA FUERON AQUELLAS PIRCAS
QUE QUEDARON OLVIDADAS
CERQUITA DEL AGUILAR
YO NACI MINERO ALLA EN TRES CRUCES
EN PIRQUITAS PAN DE AZUCAR
LA VERDAD QUE ME OLVIDE
SE TERMINA LA DURA SEMANA
Y YO SE BIEN QUE MAÑANA
NO TENGO QUE MADRUGAR
PERO AL DESPERTAR
LE PEDIRE AL DIOS PUNEÑO
QUE LA LUNA ALUMBRE SIEMPRE SIEMPRE MAS....
COQUEEEEEENAAAA.....COQUEEEEEENAAAA
ES EL DUEÑO DE TODA LA PUNA Y DEL AMOR
DE LA LUNA QUE NACIO PARA ALUMBRAR.
Volveremos a Estar Juntos - Los Changos Del Huaico
Quiero Volver a Jujuy - Los Changos Del Huaico
Mi Novia La Flaca - Los Changos Del Huaico
El Ayer En Sueños - Los Norteños & Gordo Barrojo
Me Prometiste Un Día - Gato Garcia & Gordo Barrojo
Muchas Gracias a los amigos de "Jujuy... esa azul lejanía."
José Nieto
“Ideal sería que todos pudieran cumplir sus sueños. Agradezco a Dios por hacer realidad el mío, a la vida por regalarme una Argentina bendita y un lugar hermoso como mi pago (Ledesma – Jujuy), con sus yungas bien verdes, llenitas de esperanza, sus quebradas abrazaditas por las bellezas de sus colores y la paz del alma de su gente…”José Nieto
Contrataciones: E-mail: jrnietocantautor@hotmail.com
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